投资千万的动画电影《十万个冷笑话》斩获过亿票房，被业界视作一次以小博大的“IP（知识产权）营销”的胜利。然而票房虽好，电影贫血的内容却遭到不小非议。不禁让人发问，粉丝电影，有了IP就能任性吗？

　　《十万个冷笑话》是“宅文化”借网络向主流媒体渗透的典型，该作品起源于2010年网络连载的同名漫画，无厘头的搞笑风格贴合网络审美而一炮打响。两年后，《十万个冷笑话》开始以动画剧集的形式在视频网站上连载，已创下了17亿次的点播量。

　　《十万个冷笑话》系列作品的成功之处在于对网络流行文化特点演绎的极致——碎片化、强烈的分众意识、“二次元”审美、浓重的颠覆与结构意味。这些元素却与电影的媒介存在“排异”。影片中特地增加了一条贯穿全片的故事线，来糅合电影语言。然而不少观众，包括一些《十万个冷笑话》的漫画粉丝，也批评电影版的内容相当一般，甚至“无聊”。封印解除、变身、合体、暴走等“二次元”桥段，以及粉丝们早就熟透的台词、人物设定的“穿越化”等承包了所有笑点与看点，也消解着内容的连贯。比起一部独立的电影作品，倒更像是裹着电影外衣的段子集合，专供粉丝狂欢。

　　新年伊始，“得IP者得天下”成了创意产业的“金句”。每个IP都在梦想着漫画、电影、电视、游戏，甚至是主题公园等一系列产品联动，以此撬动巨大的经济利益。在媒介壁垒被逐渐打破的今天，打通产业链的门槛高度，也在一次次幻想中变得越来越低。IP的知名度与产品的开发有着相辅相成的作用，而要打造一个颇有知名度的IP往往需要投入极大的成本。本着赚一笔热钱的心态，简单粗暴地对刚积累了人气的IP进行开发，消耗的往往是粉丝的热情与品牌价值。这样的例子也不少，前不久，某档收视火爆的声音秀节目借着良好的粉丝基础，力图拓展电影市场，然而拍摄制作周期仅两个多月便匆匆“上马”的“大电影”，却因内容质量的硬伤陷入口碑洼地，票房惨淡。

　　对于粉丝电影而言，IP也许是圈地票房的敲门砖，然而光有吸引人的IP，却没有过硬的内容与创意保证，不免有坐吃山空的危险。