图为《曹操与杨修》(左)和《锁麟囊》(右)剧照。制图:蔡华伟

　　核心阅读

　　传统艺术与时代像两个跳探戈的人,有时紧密贴近,有时疏离但葆有内在张力。为传统艺术寻找新的可能性,需“善用”时代赋予的机遇与挑战。

　　时代性不能片面地理解为运用最新的舞台技术、表现最热门的社会话题,让戏曲成为一时一地的图解,是对艺术的戕害。

　　传统不是时代的对立面,而是时代的有机部分,是未来新传统的孵化器。

　　每个民族对于自己的传统艺术,都拥有一种天然的情感联系。

　　在日本京都,既有在旅游景点祗园为游客表演的歌舞伎、人形净琉璃,也有安静置身于旅游区外的观世会馆,定期上演的时长五六个小时的传统能剧;在意大利,传统的即兴喜剧不仅依然是其当代剧场艺术的重要组成部分,而且是其设计、电影等其他艺术的灵感与滋养;在印度尼西亚,古老的音乐伽美兰至今仍出现在舞蹈、戏剧与社会生活的重要场合中……中国传统戏曲,自宋元至今,繁衍生息。尤其新世纪以来,随着演出市场的回暖,以及戏曲艺术工作者责任感与使命感的不断提升,传统戏曲正以其鲜活蓬勃的生命力,积极参与到当代文化的建构与创造中,重回百姓的寻常生活中。

　　而当今的时代,将赋予传统戏曲怎样的滋养?可能展开怎样的新创造?戏曲理论家、批评家傅谨,结合其数十年来的田野调查、学术研究与观剧经验,给出了自己的解答。